Plus de choix
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Les gravures pour les collectionneurs constituent un univers aussi riche qu'inspirant, où l'art, l'histoire et la rareté se rencontrent. Dans cet espace, les amateurs éclairés comme les néophytes peuvent découvrir une large variété d'œuvres : des gravures anciennes datant du XVIe au XIXe siècle, des estampes japonaises, des lithographies, des eaux-fortes, des aquatintes, des pointes sèches ou encore des œuvres signées par des artistes modernes et contemporains. Chaque pièce raconte une époque, une technique, un regard artistique unique. Vous y trouverez aussi bien des scènes de genre, des paysages, des portraits, que des compositions abstraites. Les supports peuvent varier - papier vergé, papier japon, vélin - tout comme les formats, allant de la miniature précieuse aux grands formats spectaculaires. Cet univers s'adresse à ceux qui souhaitent constituer une collection personnelle, embellir un intérieur avec des pièces authentiques, ou encore investir dans l'art graphique. Que vous soyez guidé par l'esthétique, la valeur historique ou l'envie de posséder une œuvre rare, vous trouverez ici toutes les clés pour découvrir, comprendre et choisir les gravures qui correspondent à votre sensibilité.
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Vendez le vôtre
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La gravure désigne une image imprimée à partir d'une matrice gravée manuellement (bois, cuivre, zinc). L'estampe est un terme générique qui englobe toutes les images imprimées en série, tandis que la lithographie est une technique d'impression utilisant une pierre calcaire.
Une gravure ancienne se reconnaît par la qualité du papier, la présence éventuelle de filigranes, les marges, et des traces de cuvette typiques d'un tirage manuel. L'examen de la signature ou de la légende peut également fournir des indices chronologiques.
Il s'agit d'un tirage numéroté hors série, souvent annoté ¿EA¿ ou ¿Epreuve d'Artiste¿, réservé à l'artiste lui-même. Ces pièces sont très prisées des collectionneurs pour leur rareté.
Une signature au crayon indique généralement que la gravure a été personnellement signée par l'artiste, ce qui renforce son authenticité et sa valeur sur le marché.
Elle dépend de l'artiste, de la rareté, de l'état de conservation, de la qualité du tirage et de sa provenance. Une expertise peut s'avérer nécessaire pour une évaluation précise.
Un tirage limité signifie qu'un nombre restreint d'exemplaires a été imprimé, souvent numérotés (ex. : 34/100). Plus le tirage est bas, plus la valeur peut augmenter.
Du classicisme à l'abstraction, en passant par le symbolisme ou le surréalisme, les gravures couvrent une diversité de mouvements artistiques adaptés à tous les goûts et sensibilités.
Oui, notamment les ukiyo-e du XIXe siècle, très prisées pour leur raffinement esthétique, leur technique de bois gravé et les artistes célèbres comme Hokusai ou Hiroshige.
Il est conseillé de l'encadrer avec un passe-partout sans acide, d'éviter l'exposition à la lumière directe et de maintenir une hygrométrie stable pour éviter les altérations du papier.
L'eau-forte consiste à graver une plaque de métal à l'aide d'un acide, permettant des lignes libres et expressives. Elle a été largement utilisée par Rembrandt ou Goya.
Oui, certaines gravures peuvent prendre de la valeur avec le temps, surtout si elles sont signées, tirées en éditions limitées et en excellent état.
Les reproductions manquent souvent de cuvette, de texture du papier ancien et peuvent avoir une trame d'impression (comme les images de magazines). Une loupe permet de détecter les points d'impression modernes.
La pointe sèche est une technique où l'artiste incise directement la plaque de métal avec une pointe acérée, créant des lignes riches et veloutées mais limitées à peu de tirages du fait de l'usure rapide de la matrice.
Absolument. De nombreux artistes contemporains utilisent la gravure comme moyen d'expression. Leurs œuvres sont souvent plus abordables que la peinture ou la sculpture.
Les gravures existent dans tous les formats, du petit A5 aux grandes compositions. Le format influence le style et la destination décorative ou muséale de l'œuvre.