Seya - Oumou Sangare

Seya démontre deux choses : une diva sait toujours se faire attendre (en l’occurrence, cinq années depuis le précédent enregistrement d’Oumou Sangare). Et, grâce à la richesse protéiforme de ses différentes productions (du plus ouvert sur le monde comme Amadou et Mariam, au plus traditionnel comme Toumani Diabaté, du plus dévoreur de genres comme Rokia Traoré, au plus éternel – malheureusement – comme Ali Farka Touré), le Mali reste vraiment un centre vital de la musique africaine.

Or donc, Sangare, par ailleurs Commandeur des Arts et Lettres de la République française, femme forte et de tête (chef d’entreprise, elle dirige un hôtel, donne son nom à une référence de jeep chinoise, et agit au nom de l’Onu) s’est installée dans un studio de Bamako (la musique africaine par et pour les africains, en premier lieu), et a battu le rappel d’un carnet d’adresses constitué au cours de ses presque vingt-cinq années de carrière : Cheick Tidiane Seck a débarqué avec ses guitare, clavier, percussions, et sens inné de la production naturelle. Il s’est retrouvé en compagnie de Nick Gold (producteur entre beaucoup d’autres du Buena Vista Social Club) et du saxophoniste Pee Wee Ellis ou du tromboniste Fred Wesley, rien moins que la cheville ouvrière cuivrée de James Brown. On relève également dans cette brigade internationale la présence du flûtiste volubile Magic Malik (enfin un apport de la France sur ce continent qui ne fasse pas se voiler la face), et des batteurs Will Calhoun (Living Colour) et Tony Allen (ancien compagnon de Fela Anikulapo Kuti).

On a en outre ici la confirmation qu’Oumou Sangare, d’un haut lignage Peul, et s’appuyant comme à l’accoutumée sur le vaste héritage esthétique Wassoulou (région sudiste du Mali), est bien davantage qu’une grande chanteuse (ce qui n’est déjà pas si mal, comme le rappellent ses vocalises virtuoses) : bien dans son époque, elle écrit des textes qui disent l’Afrique d’aujourd’hui, ses doutes, ses affres, et ses combats, de la polygamie à l’implacabilité de la dette à l’Occident, de l’amour physique en dehors des liens du mariage, aux unions forcées.

« Donso » rend hommage à ses glorieux prédécesseurs en chanson, « Sounsoumba » attaque de front le délicat problème du couple, « Mogo Kele » s’interroge sur ces morts qu’on oublie trop vite, et « Wele Wele Wintou » évoque le combat des femmes. Simple, directe, entreprenante et talentueuse, Oumou Sangare représente l’archétype d’une star qui a su rester en phase avec son époque et sa culture : à ce titre, Seya offre le délicieux sentiment, par-delà les kilomètres, de se voir gratifié de nouvelles d’une amie très chère.

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