Second album - Suicide

Produit par Ric Ocasek, également chanteur du groupe de new wave The Cars, le second album de Suicide sort en 1980 sur le label new-yorkais ZE. Initialement intitulé Alan Vega and Martin Rev – Suicide avant d’être rebaptisé The Second Album par la suite, ce second opus se démarque de son prédécesseur par un son et une ambiance nettement différents. Beaucoup plus « propre », The Second Album se caractérise en effet par une production plus léchée et des arrangements très soignés : on est loin du chaos assez jubilatoire du premier album et les boîte à rythmes et autres synthétiseurs période age de pierre qu’on pouvait y entendre semblent avoir terminé dans un vide grenier. Place donc à quelque chose de plus produit – et donc de moins spontané serait-on tenté de dire -, peut-être afin de devenir un petit peu plus fréquentable. Mais qu’on se rassure tout de suite, si The Second Album est moins déroutant que Suicide, il n’en reste pas moins l’œuvre de cerveaux dont on peut légitimement se demander s’ils fonctionnent tout à fait comme les autres. La tonalité générale de l’album est très pop : par leur légèreté, des morceaux comme « Diamonds, fur coat, champagne », « Sweetheart », « Be bop kid » ou « Shadazz » étonneront ainsi ceux qui s’attendront à retrouver l’atmosphère du premier album. Plusieurs détails frappent d’emblée : la partie rythmique semble plus « agressive », plus « sèche » qu’auparavant ; d’autre part, la voix d’Alan Vega ne subit pas de transformations, plus d’écho ni de réverbération donc. On retrouve en revanche ces riffs de synthés si caractéristiques, même si comme on l’a dit la patine qui les recouvrait a disparu au profit d’un son plus lisse. Mélodiquement, la simplicité et l’efficacité restent de mise. Le chant est plus appliqué, moins de rugissements et de roucoulements, c’est une glotte assagie qu’on entend ici. Plus pop, The Second Album renoue toutefois par moment avec l’expérimentation des débuts. Aimable et douce comme un marteau-piqueur, la basse entêtante de « Dance » donne envie de danser - selon une chorégraphie qui reste toutefois à inventer. Moins étrange mais tout aussi entraînant, « Radiation » clôture l’album avec un riff d’orgue qui ouvre une brèche du côté du dance-floor pour une sorte de disco pervertie et mal en point : irrésistible.

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