Kunst sehen - Wassily Kandinsky - Bockemühl, Michael

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Résumé :
Diese auf 20 B?nde angelegte Edition geht auf eine viel beachtete ?ffentliche Vorlesungsreihe zur?ck, die Professor Michael Bockem?hl Anfang der 1990er Jahren im Saalbau Witten hielt. In seinen Diavortr?gen nimmt der Redner gem?? seinem Credo: Der K?nstler erm?glicht, was der Anschauende verwirklicht sein Publikum gleichsam bei der Hand und f?hrt es zu den einzelnen Kunstwerken hin. Dabei werden weder Spekulationen ?ber ihre m?glichen Bedeutungen angestellt, noch abstrakte Theorien ?ber das Sehen geschmiedet, vielmehr feiert der Autor ein Fest f?r das Auge: Mit Witz und methodischer Konsequenz versteht es der passionierte Wahrnehmungsforscher die Aufmerksamkeit auf die durch nichts anderes als durch das Kunstwerk er?ffneten Anschauungsm?glichkeiten zu lenken. Die B?nde werden herausgegeben von Dr. phil. David Hornemann v. Laer (Fakult?t f?r Kulturreflexion / Studium fundamentale) in Zusammenarbeit mit Birgit Bockem?hl sowie Studierenden an der Universit?t Witten/Herdecke. Band 7 - Kandinsky Was ist ein Bild? Das, was Kunst vor Augen stellt? In der fr?hen Moderne wird die kritische Befragung des Verh?ltnisses von Wahrnehmung und Wirklichkeit zu einem zentralen Thema von K?nstlern. Zunehmend fordern ihre Werke den Betrachter auf, das Sehen selbst als einen sch?pferisch aktiven Vorgang zu begreifen (siehe Kunst Sehen Bd. 1 bis 6). In seinem Vortrag ?ber Wassily Kandinsky formuliert der Kunsthistoriker Michael Bockem?hl den Kern der Reihe Kunst sehen noch einmal neu und schlie?t damit zugleich an Kandinskys zentrale Schrift ?ber ?ber das Geistige in der Kunst an: Um das Sehen zu verstehen, m?ssen wir die Sinnest?tigkeit selbst als eine geistige T?tigkeit begreifen. Kandinskys Werke - vor allem seine freien Kompositionen - erschlie?en Wahrnehmung nicht allein als einen Prozess, sondern f?hren - gerade aufgrund der in ihnen angelegten Antizipation von Ganzheit, Ausgewogenheit und Harmonie - dem Betrachter die Widerst?ndigkeit und tendenzielle Unabgeschlossenheit des Sehens vor Augen. Das Bild als vitale Struktur von Beziehungen der abstrakten Bildelemente untereinander ist ein potenzieller Raum, in dem Erz?hlungen ?ber die Welt Fu? fassen k?nnen, niemals jedoch fertig ausformuliert werden. Die damit einhergehende Ungewissheit ist ein Appell an den Betrachter, selbst in Bewegung zu bleiben, um die in der Komposition gegebene innere Konstellation des Bildes - und damit seinen eigenen Zusammenhang mit der Welt - immer wieder neu zu befragen und auszubalancieren....

Biographie:
Michael Bockem?hl war Kunstwissenschaftler, Hochschullehrer, Vortragsredner und Berater gro?er Unternehmen. In j?ngeren Jahren war er als Waldorf- und Sonderschullehrer t?tig, sp?ter bei der GLS Bank in Bochum. Ab 1985 arbeitete der vierfache Familienvater eine Zeit lang als Kulturmanager f?r die Anthroposophischen Gesellschaft, bevor er 1990 an die Universit?t Witten/Herdecke berufen wurde. Michael Bockem?hl wurde am 21. Februar 1943 als j?ngster von f?nf Br?dern in Dresden geboren. Er studierte Philosophie, Kunst- und Kirchengeschichte in M?nchen und Bochum und wurde 1984 habilitiert. Noch als Student der Ruhruniversit?t gr?ndete er 1968 mit einigen Kommilitonen das Freie Hochschulseminar. Die dort entwickelten Ideen flossen sp?ter in die Konzeption des Studium fundamentale der Universit?t Witten/Herdecke ein, wo er den Lehrstuhl f?r Kunstwissenschaft, ?sthetik und Kunstvermittlung innehatte. Von 1994 bis 1998 war er Dekan der Fakult?t f?r das Studium fundamentale. Es folgten Gastprofessuren an der Fakult?t f?r Sozial- und Wirtschaftswissenschaften der Universit?t Innsbruck, an der P?dagogischen Fakult?t der Universit?t Bielefeld sowie an der Fakult?t f?r Wirtschaftswissenschaft der Universit?t Stockholm. Von Bockem?hl gibt es zahlreiche Ver?ffentlichungen, u.a. Monografien zu Rembrandt, Turner (beide Taschen Verlag), zur Kunst der Moderne und zusammen mit Georg-W. K?ltzsch zu Jawlensky (bei Dumont). Seinen in ?ffentlichen Vortr?gen und Seminaren vielfach erprobten und erfolgreichen Ansatz, durch Kunstbetrachtung das Bewusstsein f?r Wahrnehmungsprozesse zu schulen, machte er auch f?r die Gestaltung von Medizin, ?kologie, P?dagogik, Technik und Wirtschaft fruchtbar. Michael Bockem?hl verstarb am 23.12.2009 in Herdecke. Dr. phil. David Hornemann v. Laer, geb. 1971 in Hamburg, studierte Kunst- und Erziehungswissenschaften in Stuttgart und Hamburg und promovierte bei Prof. Bockem?hl zu Michelangelos Sixtinischen Deckenfresken. David Hornemann v. Laer forscht und lehrt an der Fakult?t f?r Kulturreflexion, Universit?t Witten/Herdecke....

Sommaire:
Diese auf 20 B?nde angelegte Edition geht auf eine viel beachtete ?ffentliche Vorlesungsreihe zur?ck, die Professor Michael Bockem?hl Anfang der 1990er Jahren im Saalbau Witten hielt. In seinen Diavortr?gen nimmt der Redner gem?? seinem Credo: Der K?nstler erm?glicht, was der Anschauende verwirklicht sein Publikum gleichsam bei der Hand und f?hrt es zu den einzelnen Kunstwerken hin. Dabei werden weder Spekulationen ?ber ihre m?glichen Bedeutungen angestellt, noch abstrakte Theorien ?ber das Sehen geschmiedet, vielmehr feiert der Autor ein Fest f?r das Auge: Mit Witz und methodischer Konsequenz versteht es der passionierte Wahrnehmungsforscher die Aufmerksamkeit auf die durch nichts anderes als durch das Kunstwerk er?ffneten Anschauungsm?glichkeiten zu lenken. Die B?nde werden herausgegeben von Dr. phil. David Hornemann v. Laer (Fakult?t f?r Kulturreflexion / Studium fundamentale) in Zusammenarbeit mit Birgit Bockem?hl sowie Studierenden an der Universit?t Witten/Herdecke. Band 7 - Kandinsky Was ist ein Bild? Das, was Kunst vor Augen stellt? In der fr?hen Moderne wird die kritische Befragung des Verh?ltnisses von Wahrnehmung und Wirklichkeit zu einem zentralen Thema von K?nstlern. Zunehmend fordern ihre Werke den Betrachter auf, das Sehen selbst als einen sch?pferisch aktiven Vorgang zu begreifen (siehe Kunst Sehen Bd. 1 bis 6). In seinem Vortrag ?ber Wassily Kandinsky formuliert der Kunsthistoriker Michael Bockem?hl den Kern der Reihe Kunst sehen noch einmal neu und schlie?t damit zugleich an Kandinskys zentrale Schrift ?ber ?ber das Geistige in der Kunst an: Um das Sehen zu verstehen, m?ssen wir die Sinnest?tigkeit selbst als eine geistige T?tigkeit begreifen. Kandinskys Werke - vor allem seine freien Kompositionen - erschlie?en Wahrnehmung nicht allein als einen Prozess, sondern f?hren - gerade aufgrund der in ihnen angelegten Antizipation von Ganzheit, Ausgewogenheit und Harmonie - dem Betrachter die Widerst?ndigkeit und tendenzielle Unabgeschlossenheit des Sehens vor Augen. Das Bild als vitale Struktur von Beziehungen der abstrakten Bildelemente untereinander ist ein potenzieller Raum, in dem Erz?hlungen ?ber die Welt Fu? fassen k?nnen, niemals jedoch fertig ausformuliert werden. Die damit einhergehende Ungewissheit ist ein Appell an den Betrachter, selbst in Bewegung zu bleiben, um die in der Komposition gegebene innere Konstellation des Bildes - und damit seinen eigenen Zusammenhang mit der Welt - immer wieder neu zu befragen und auszubalancieren....