Aladdin Sane - David Bowie

Dans Aladdin Sane, David Bowie relate « les aventures de Ziggy aux Etats-Unis » et le choc culturel immense qu’il ressentit durant sa tournée américaine spécialement à Detroit dont la violence lui évoqua l’ambiance délétère du film Orange mécanique. La coupe en brosse de couleur orange et l’éclair bicolore découpant le visage de Bowie posera la pochette en canon indépassable de l’esthétique du mouvement « glam ». La physionomie androgyne de Bowie provoque fascination, peur ou adulation. Les Spiders from Mars furent renforcé par Mike Garson pianiste d’avant garde jazz et Ken Fordham au saxo. Des chœurs féminins fusent sur « Watch That Man », morceau qui ouvre l’album. Ken Scott est reconduit à la production. Pour enrichir le son, des claviers, des mellotrons et un synthétiseur Moog furent joints au piano. « Watch That Man » s’ouvre sur un riff cinglant contant une soirée où tout dégénère. C’est une chanson sur la drogue car « the man » serait le dealer et le narrateur la proie convoitée. La puissance du morceau est due au mixage : le chant de David Bowie est relégué à l’arrière-plan pour que la musique claque. « Aladdin Sane » qui donne le titre à l’album, est la révélation d’un nouveau personnage « A lad insane » « un gars un peu frappé ». Le solo de piano halluciné de Mike Garson, concasse plusieurs thèmes allait du « cocktail jazz » à la musique atonale. Le jeu de guitare de Mick Ronson, par sa progression subtile, maintient l’aspect rock à merveille faisant d’ « Aladdin Sane » un classique rejoué dans ses concerts. Le thème de« Drive In Saturday », évoque une campagne dévastée après une catastrophe nucléaire qui a altéré les esprits et fonctions reproductrices des humains transformés en mutants. Un couple se rend à un « Drive in » voir des films pornographiques pour se remémorer comment on faisait l’amour dans les années 70». Les délicieux chœurs doo-wop mariés au refrain « glam rock » en font l’un des sommets du disque. « Panic In Detroit » fut écrit après le récit d’Iggy Pop des émeutes des années 60 qui s’y déroulèrent, David Bowie décrit un climat d’insurrection épargnant quelques survivants. C’est l’un des rock les plus durs du disque magnifiquement porté par un riff tranchant de Mick Ronson. « Cracked Actor » est l’histoire décadente d’un vieil acteur sur le déclin qui veut faire l’amour à une jeune groupie. Elle lui propose de la drogue mais la star refuse se déclarant le plus clean de tous. Pour salir le morceau, Ken Scott fit passer le son de l’harmonica à travers un ampli trop fort.« Time », un des sommets de Bowie est une innovation majeure dans sa musique. L’audace est d’avoir accentué l’aspect cabaret en ajoutant (génial Mike Garson) une mélodie réminiscence de Kurt Weil, et en incorporant dans le jeu de guitare de Mick Ronson des fragments de la 9ème symphonie de Beethoven.

Dans la tonitruante reprise de « Let’s Spend The Night Together », le piano bastringue de Mike Garson se la joue Jerry Lee Lewis tandis que Mick Ronson re-dope le riff stonien avec conviction. Pour que la version décape encore plus, David Bowie rajoute des synthés intergalactiques à la Parliament. Hommage à Iggy Pop « The Jean Genie », un des plus gros hits du chanteur ( n° 2 en Angleterre) est sous influence « Rolling Stones » marqué par un riff obsédant de Mick Ronson David Bowie avoua qu’il voulait reproduire le son « blues crasseux » du premier album du groupe. La délicate ballade « Lady For Another Grinning Soul » termine l’album écrite à propos de Claudia Lennear, chanteuse américaine qui travailla pour Ike et Tina Turner. Une merveilleuse mélodie, un solo de guitare flamenco et le piano magistral de Mike Garson en font un des classiques de David Bowie. Une jeune femme très séduisante ensorcelle le narrateur mais le piège de la séduction cache un fond noir : «Elle sera à l’origine de ta fin ».

Aladdin Sane album percutant est préféré à Ziggy Stardust par Bowie qui le trouve plus aux faits de l’évolution du rock’n’roll.

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