Daylight Again - Crosby Stills & Nash

Beaucoup d'eau a coulé sous les ponts depuis le précédent album de Crosby. Une eau qui entoure les îles Marquises, refuge d'un Jacques Brel malade avant d'être la destination de Stephen Stills, accompagné des frères Curtis dans « Southern Cross », voyage introspectif qui mène certes à « la mort des rêves » mais assurera à Daylight again sa renommée avec le succès de ce premier extrait. Graham Nash plonge aussi dans le grand bain grâce au magnifique « Wasted On The Way », ode à l'union, regard profond sur le temps qui a passé, en attendant la dernière vague qui emportera tout sur son passage: « So much water moving/Underneath the bridge/Let the water come and carry us away ».

David Crosby s'empare à son tour de la métaphore marine et propose un « Delta » (écrit chez Warren Zevon et encouragé par Jackson Browne et enregistré en 80) dans lequel se mêlent deux furieuses rivières, celle de la chance et celle du choix. Et l'auteur sait de quoi il parle, lui qui n'a pas achevé sa traversée du désert, marqué par sa dépendance aux drogues. Le temps de fournir un « Might As Well Have A Good Time » et l'affaire est dans le sac, sa participation à l'effort collectif s'arrêtant là, le but recherché cette année là étant simplement de sortir un album de Crosby, Stills et Nash et non pas un disque d'un duo Stills-Nash jugé moins porteur par les producteurs.

Ces deux là mettent donc les bouchées doubles et font appel à quelques invités de choix pour pallier l'absence de leur compagnon : Art Garfunkel est ainsi convié sur « Daylight Again », assemblage qui comprend « Find The Cost Of Freedom », ancienne face B du très politique « Ohio », sorti à l'heure de la contestation de la fin des années soixante-dix, tandis que tout au long de l'album, on entend Timothy B. Schmit en vacance des Eagles, ou Michael Finnegan. Une rupture avec la pratique qui voyait les trois musiciens assurer eux-mêmes l'essentiel du travail. Malgré sa sortie le 21 juin 1982, ce n'est donc pas vraiment la fête de la musique sur ce disque, les compositions semblant égarées dans une décennie qui n'est plus la leur, évitant malgré tout l'écueil de la surproduction sur lequel beaucoup de musiciens de cette époque ont échoué. On retrouve ainsi un Stephen Stills hargneux sur des titres comme «Turn Your Back On Love », «Too Much Love To Hide » ou «Since I Met You » même s'il semble légèrement monomaniaque dans ses thèmes. Son «You Are Alive » martèle une vérité qu'il semble découvrir : l'homme a besoin d'être entouré, thème que Nash s'empresse de développer dans «Song For Susan», la Susan en question étant tout simplement son épouse. L'ambiance est éthérée et la mélancolie pointe même à l'écoute d'une autre composition de Nash, « Into the Darkness », au rythme pourtant enlevé. Surprenant disque en retard sur son époque, introspection sans faiblesse sur l'aventure collective du groupe et l'histoire individuelle de ses membres, humble îlot au milieu d'une nouvelle vague de synthétiseur sur lequel résonnent encore les guitares impeccables de Stephen Stills, toujours aussi inspiré, et les voix de ses compères Nash et Crosby, même si l'introduction d'autres chanteurs annonce une ouverture nécessaire au vu des défaillances de David Crosby, mais guère opportune à l'écoute des disques moyens qui jalonneront le reste de cette décennie et de la suivante.

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