Après la pluie - Tome 2 - Jun MAYUZUKI

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Résumé :
Masami Kondô, 45 ans, est divorcé et a un fils en garde partagée. C'est un homme ordinaire, plutôt distrait, le genre d'homme qui a toujours les cheveux en bataille, ou qui oublie de fermer sa braguette. C'est de lui qu'Akira Tachibana, 18 ans, lycéenne, est tombée amoureuse. Elle vient d'ailleurs de lui déclarer sa flamme. Mais cet amour a-t-il une chance de se concrétiser ?

Biographie:
Je suis né à Reims le 28 novembre 1969, j'ai habité pendant 9 ans à Versailles avant de revenir à Reims. C'est à BDBulle, la librairie de la femme de Sokal ("L'inspecteur Canardo")que j'ai découvert toute la BD dite adulte en cherchant la suite de "Métro Cassiopée, direction Châtelet" dans la série Valérian. J'avis 11 ans et j'achetais "La terre de la bombe", "L'Indien Français", "Les innommables", "Bastos et Zakousky", "Comanche", "L'incal", "Thorgal" et surtout le magazine "Gomme" (mon premier dessin publié dans le courrier des lecteurs). C'était le début de l'ère Glénat, à l'époque, ils ne sortaient qu'une BD par mois. J'ai redoublé ma quatrième et raté mon bac une fois. Heureusement, comme je suis de la fin de l'année, on avait l'impression que je n'avais qu'un an de retard. J'avais alors un peu peur de filles et dans le fond, je ne m'intéressais qu'à la BD. Mardi donc... En quatrième, j'ai rencontré Christian Lerolle, un des deux Color Twins, en deuxième terminale F Guréghian, l'autre moitié du duo. En seconde : Sylvain Savoia. Ensemble, on a commencé à collaborer à un fanzine qui s'appelait "Hors Gabarit". On a vite monopolisé les pages, ce fut une bonne formation. Là, j'ai rencontré un certain Yann Le gall avec lequel nous avons inventé la base de Zorn et Dirna dont le premier tome vient de paraître chez Soleil. Et dans le fanzine concurrent sévissait un certain Jab Jab Whamo. Ensemble, et pour rigoler, on a fait 120 pages d'un crossover entre Batman et Wolverine qui se passait après le Dark Knight. Tout ça a dû finir à la poubelle... Je suis parti en 1989 à l'école de Saint-Luc à Bruxelles (avec presque tout ce monde-là-là) dans le but d'apprendre le métier de dessinateur mais c'est là que j'ai arrêté de dessiner. J'ai surtout appris à sécher les cours mais aussi à parler avec des professionnels qu'une certaine Éliane qui tenait Forbidden World nous a fait rencontrer (Riff Reb's, Bodart, Th Robin, Qwack etc)... Avant, je n'osais pas leur adresser la parole, ils m'impressionnaient. Dans ce magasin, j'ai vraiment commencé à m'acheter des comics, même si ça m'intéressait déjà avant. Mais la période était bonne : Miller, Moore et autres Mazzuchelli faisaient bouger les super héros. Et puis Akira sortait en couleur chez Marvel. J'ai aussi découvert une librairie Japonaise dans laquelle j'ai commencé à acheter les mangas de Dragonball et Gunnm. Ils coûtaient 210 francs Belge, je m'en souviens. Au festival de Villeneuve D'Asc, comme on en avait marre de l'école, on a décidé de présenter à Zenda (alors indépendant) des projets d'albums dans lesquels je m'étais improvisé scénariste (comme quoi, l'improvisation...). Avec JJ Whamo, on avait imaginé une histoire de SF dans laquelle des dinosaures soldats qui attaquaient une planète de sados masos humains. C'était très trash, il devait y avoir deux albums et le titre de la série, c'était "Profond comme la haine"... Tout un programme. Avec Y Le gall, c'était la première version de Zorn et Dirna. Elle a été beaucoup retouchée depuis mais la base était la même. Avec S Savoia, nous avons proposé "Reflets Perdus". Ce dernier a été accepté, à notre grande surprise et notre grand plaisir. L'année suivante, j'ai passé le concours des beaux-arts mais je ne pensais qu'à travailler sur les projets. Je fus viré pour non-assistance aux cours en danger. J'ai donc fait mon service militaire à Mourmelon-le-Grand en tant que vaguemestre entre Février et Novembre 1992. L'album allait paraître quand les éditions Glénat ont racheté Zenda. Je ne sais pas s'il aurait paru si Whamo et moi n'avions pas signé la série "Horde" chez cet éditeur. Toujours est-il que nous n'en vendîmes que 1200 exemplaires, le reste allant fournir les bacs des soldeurs. Heureusement entre-temps, Akira était arrivé en France et marchait bien. Jean Claude Camano, directeur de collection, voulait lancer des séries Française dans cette mouvance. On s'est lancé dans le projet "Nomad" avec S Savoia. Le pari : 136 pages tous les six mois. Pour ce faire, Sylvain m'a présenté P Buchet qui travaillait avec lui dans une agence de communication. C'était un fan de SF, ça tombait bien, il s'est mis au design et au crayonné des pages technos. Dans la foulée, Jean-Claude a reçu le dossier d'un jeune dessinateur nommé Trantkat. Il avait déjà un univers de SF assez développé et le format de cette nouvelle collection l'intéressait. Nous nous sommes rencontrés, je me suis fondu dans le monde de Karl Hollister, son héros, et HK a vu le jour. Je travaillais alors en collaboration au scénario avec Th Trübe et V Trannoy (un des deux dessinateurs de Zorn et Dirna) "fabriquait" les décors. P Buchet a travaillé sur les deux premiers "Nomad" puis a eu envie de dessiner de ses propres ailes. Il a quitté son boulot de directeur commercial et s'est lancé dans l'aventure de la BD. La grande farandole des projets refusés a duré un an, le temps de vider toutes ses économies. Heureusement, Guy Delcourt (Chez qui je commençais Troll avec O Boiscommun et J Sfar, que j'avais rencontré par hasard dans ma voiture mais c'est une longue histoire...) nous a un jour demandé, au festival de Sierre, de préparer pour lui une série de Space Opéra. Le mot "Sillage" me trottait dans la tête depuis pas mal d'années, nous avons tout construit autour de lui."Nomad" et "HK" marchaient déjà pas mal en librairies mais les ventes de "Sillage" décollèrent d'un coup sec, aucun éditeur ne pouvait l'ignorer. J'en ai donc profité pour reprendre d'anciens projets (précédemment refusés partout) auxquels je croyais, pour les remettre au goût. C'est ainsi que "7 secondes" se fait chez Delcourt avec un ancien (plus jeune que moi) de St-Luc : G Parel, que "Zorn et Dirna" avec B Bessadi et V Trannoy se réalise chez Soleil, que "Reality-show" avec F Porcel sont en cours de réalisation chez Dargaud, que The Only One va sortir chez Glénat ou que "Al Togo" avec S Savoia (avec qui nous voudrions aussi refaire une mouture plus commerciale de "Reflets Perdus") se précise. Dans le même temps, je réalise avec JL Munuera pour Lanfeust Mag des histoires courtes du très hautain mythecin généraliste "Sir Pyle", qui soigne souvent les monstres envers et contre eux-mêmes. Ce projet était la première idée refusée d'une série pour le journal Maximum des éditions Bayard pour lequel j'ai finalement créé "L'archipel des mondes perdus" avec JJ Whamo. Et puis il y a les projets plus récents, tels que "Le cycle de Tschaï" avec Li-An adaptation d'une série de romans de Jack Vance), "La Mandiguerre" avec S Tamiazzo, "Continuum" avec JM Ponce, "Jolin la teigne" avec Ruben. Sans oublier des séries toutes chaudement signées comme "Trop de bonheur" avec S Lejeune et"L'homme qui rit" (d'après Victor Hugo) chez Delcourt, "Je suis Morte" avec NiKo Némiri chez Glénat ainsi que "CUB" avec Jab Jab Whamo, " Xénos" avec JL Munuera... et la reprise du scénario de "Merlin" (avec l'accord de Joann Sfar) avec ce même copain Espagnol chez Dargaud. Au chapître des reprises, le tome 4 de "Troll" est en route avec au dessin Thomas Labourot chez Delcourt. Comme si ce n'était pas assez, trois nouveau projets se sont signés début 2002, mais n'en parlons pas encore... Tout ça m'occupe presque à plein temps, la vie quotidienne s'occupe du reste... Bengal Dessinateur Coloriste Né le 01/01/1976 en FRANCE Bengal est né en 1976 dans les Alpes, près de Grenoble. Il vit aujourd'hui à Rueil-Malmaison, en banlieue parisienne. Il découvre la bande dessinée grâce à son père et grandit avec des séries comme Les Tuniques Bleues, Jérémiah, Le Scrameustache, Martin Milan, Bernard Prince... Fan de mangas et de BD européenne, Bengal a toujours voulu être auteur-illustrateur, mais a d'abord été designer pendant quatre ans chez Darkworks, un studio de développement de jeux vidéo, où il a notemment travaillé sur la production du jeu "Alone in the dark 4". C'est sa rencontre avec Jean-David Morvan et l'atelier 510TTC en 1996 qui lui a donné l'envie de faire de la BD, et lui permet d'améliorer sa technique. Inspirée de toutes ses recherches inexploitées, dédicacée aux robots géants de son enfance, Meka est sa première BD publiée et elle a été présentée en deux tomes, entrecoupés par la publication du premier tome de T. O. O., toujours avec Jean-David Morvan. un pas-à-pas dans le "cahier du Designer" vol. 07 chez Eyrolles illustration des titres de chapitres dans "Chroniques de Sillage" tome 1 1 chapitre (une chronique) dans "Chroniques de Sillage" tome 2 Série(s) réalisée(s) Meka T.o.o the only one

Critique 2
Akira Tachibana, jolie lycéenne de 18 ans un peu décalée, est, pour des raisons profondes découvertes précédemment, secrètement amoureuse de Masami Kondô, quarantenaire banal, gérant un petit resto divorcé, père d'un fils en garde partagée. Enfin, de secret, il n'y a plus, puisqu'à la fin du premier volume l'adolescente a lâché la bombe à l'élu de son coeur... qui a un mal fou à y croire. Cette jeune fille travaillant pour lui se moque-telle de lui ? A-t-elle décidé de taquiner le vieux ringard qu'il est ? C'est, forcément, ce qu'il se dit. Mais il aura bien l'occasion de constater que la demoiselle, dans ses avances, est on ne peut plus sérieuse...
"Ce n'est plus une gamine, et ce n'est pas encore une femme..."
Le risque avec un tel sujet était de tomber dans quelque chose d'assez graveleux, mais Jun Mayuzuki brille encore en évitant totalement cela, abordant sa thématique avec beaucoup de subtilité et de crédibilité. Du haut de ses 45 ans et de sa vie sentimentale inexistante puisqu'il est divorcé, Kondô aurait pu se réjouir de pouvoir attirer dans ses filets une jolie fille de 18 ans, mais ce qu'Akira lui a soudainement balancé lui fait surtout poser des questions. Pourquoi lui, qui a quasiment 30 ans de plus ? Qu'est-ce qu'il a de spécial pour pouvoir l'attirer ainsi ? Est-ce une blague ? A-t-il seulement le droit à une "deuxième chance" ? L'homme ne prend pas du tout ça à la légère, rassure dans la forme de bienveillance qu'il montre en ne sautant pas sur cette fleur fraîche qu'est Akira, amuse dans certaines de ses manières de s'interroger (comme quand il se pose des questions tout en observant en magasin un DVD coquin spécial lycéennes), intrigue quand il cite Ryûnosuke Akutagawa... Et en face de lui, Akira reste tout aussi savoureuse pour les mêmes raisons. Tantôt elle amuse pour certains comportement et moments quasi muets un peu décalé, tantôt elle séduit dans sa façon d'être et dans son côté sincère sans en faire trop... Difficile de rester insensible face à elle. Et pourtant, c'est bien une sorte de jeu du chat et de la souris qui s'opère dans ce volume, où Kondô prend bien soin d'éviter l'épineux sujet face à Akira en fuyant un peu ses tentatives d'approche. Ce n'est jamais lourd, c'est toujours bien tourné, et ça laisse encore deviner petit à petit de nouvelles choses sur ces deux héros loin des clichés, notamment dans les toutes dernières pages concernant Kondô.
Mais ces deux-là sont loin d'être les seules vedettes du volume, car autour d'eux gravitent d'autres figures, à savoir les trois autres membres du personnel du restaurant, auxquels Mayuzuki commence à apporter un peu plus de richesse. Avec sa bonne bouille plutôt joviale, Yui régale dans ses quelques scènes, étant essentiellement à l'origine d'un rigolo petit problème de coiffure. Mais ce sont bien les deux membres masculins qui attirent le plus l'attention, car telle une muse, Akira attire bien des regards. Ceux de Yoshizawa bien sûr, dont on connaît déjà les sentiments et dont le caractère amuse encore. Mais aussi ceux de Kase, sorte de beau gosse nonchalant et coureur de jupons dont l'intérêt pour Akira semble pour l'instant moins noble. Mais cela paraît surtout souligner à nouveau le fait que la jeune fille n'a d'yeux que pour son quarantenaire, comme pourrait le souligner les passages au cinéma : elle a beau voir deux fois le même film avec Kase puis avec Kondô, elle a bien le sentiment d'avoir vu deux réalisations différentes, tant elle n'était pas dans le même état d'esprit selon le cas...
La patte de Mayuzuki reste séduisante à chaque instant. L'auteur a un don pour sublimer sans forcer le trait son héroïne qui ne manque clairement pas de charme, entre ses regards portés par des yeux puissants et sa façon de balader de façon décalée ou posée son minois et sa silhouette grande et fine. Certaines planches, à l'image de celle où on la voit de profil fixant l'horizon, ont de quoi fasciner et perturber, notre Kondô en fera les frais. La mise en scène et le découpage sont toujours aussi travaillés en employant les mêmes choses que sur le tome 1, et l'on appréciera le soin accordé à chacun des deux personnages principaux, aucun d'eux n'étant négligé (par exemple, Kondô a droit à tout un travail sur ses pensées et interrogations dans les premiers chapitres). Mayuzuki alterne sa narration, passant de l'un à l'autre quand il le faut.
La fraîcheur, la malice et la subtilité avec lesquelles Mayuzuki développe son sujet font mouche, d'autant que des notes d'humour sont plus récurrentes. Après la pluie, confirme qu'il est un excellent moment de lecture. L'édition reste agréable, servie par une traduction appliquée, et malgré un prix de 7,45€ pas forcément en accord avec la finesse des volumes qui n'atteignent pas les 160 pages. Une nouvelle fois on constate le changement de jaquette par rapport à l'édition japonaise, un choix qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui a du sens : là où les jaquettes nippones affichent constamment Akira en gros plan, Kana a fait le choix judicieux d'offrir des illustrations présentant la jeune fille ET Kondô, car après tout tous deux ont autant d'importance l'un que l'autre dans la série. Et alors qu'il y aurait pu y avoir la frustration de perdre les illustrations japonaises du joli minois d'Akira, ce n'est pas le cas puisqu'elles se retrouvent en quatrième de couverture.

Critique 1
Le précédent et premier ouvrage de la série se clôturait sur la fameuse annonce : la jeune Tachibana confessant ses sentiments à son patron Kondo. Une déclaration pour le moins assez invraisemblable dans les oreilles de ce père quarantenaire, célibataire et routinier. L'homme maladroit au quotidien tranquille ne sait plus trop ce qui vient de lui tomber sur le coin de la tête : s'est-elle moqué de moi ? Ai-je rêvé ? Quoi donc pareille fille trouverait-elle chez l'homme de peu d'intérêt que je puisse-être ?

Le tome tout entier opère d'un jeu de chat et de la souris : Kondo, tentant de fuir les abordages de la demoiselle ; Tachibana s'efforçant d'approcher l'évadé tant qu'il lui en sera possible. La prestation se veut toujours servie d'estampes particulièrement belles et évocatrices : la silhouette de Tachibana à la contemplation d'un vaste paysage. L'auteur à le don de mettre en valeur son protagoniste principal féminin, dans le plus bel apparat et sans jamais sombrer dans la moindre vulgarité : la page du chapitre douze et son cortège de fleur enlacé.

Aux ingrédients qui auront fait la solidité du premier volume, il est ici assisté à l'injection d'une certaine dose de comédie. Comme dans nombre de shojos, la narration et les rebondissements bénéficient d'un relief nourrit de quiproquos et de situations potaches assez variées. Chacun appréciera la nécessité de ces touches humoristiques, lesquelles demeureront néanmoins mesurées et agréablement réparties, sans être extraordinaires. Cela cancane dans les recoins du restaurant, les bruits commencent à courir, quelques uns pourraient bien apprendre les sentiments de la jeune fille et souhaiter en tirer un avantage mesquin.

D'une certaine manière, Mister Kondo sera moindrement présent que dans le précédent volume. Et pour cause, l'auteur s'affaire davantage sur ses personnages secondaires : les collègues de travail de la lycéenne Tachibana. Un collègue au féminin, dans le cadre d'un suspense capillaire frôlant la catastrophe mais, et surtout, des collègues au masculin : deux garçons qui, dans des registres différents, n'ont d'yeux que pour la serveuse aux allures de déesse déchue : un blondinet de l'âge de la belle, rêveur et aveuglé par ses sentiments, et un jeune clopeur suffisant sans grand intérêt, personnage récurrent du monde shojo. Ce dernier étant loin d'être un rival quelconque pour une structure mentale équilibrée, même pour Kondo le laissé-allé.

A noter que la couverture française est toujours moins empreinte de joliesse que la nippone ; quel dommage que ce choix esthétiquement incompréhensible : cela semblerait presque à la mode ces temps-ci.

L'auteur approfondit les sentiments de la muse Tachibana tout en renouvelant son récit par la mise en valeur de ses protagonistes secondaires. La beauté des planches, le peps de la mise en scène et les maux du coeur s'accompagnent désormais de quelques notes d'humour. L'ultime séquence laisse entrevoir un secret pour le moins saisissant et bien gardé de Sieur Kondo. Un très bon deuxième pavé.