Hymns, spheres - Keith Jarrett

Note : 5 Keith Jarrett en 1976 sur l'orgue baroque Trinity d'une abbaye bénédictine

par M-Hector (Voir ses avis) le 08/02/2026

Après son plus grand succès discographique, le concert en public en piano solo de Köln, Keith nous offre 1 de ses oeuvres les plus intimes, austères et personnelles avec ces 2 Hymnes encadrant une suite improvisée "Sphère" de 9 mouvements. Les nappes colorées de "Hymn of Remembrance" forment une ouverture presque joyeuse, dont les strates successives ont des accents de musique liturgique, entre arômes de musique classique aux réminiscences de Bach et improvisations planantes aux fragrances de Klaus Schulze introduisant le chant mélancolique, imprégné de spiritualité du 1er mouvement entre les stridences des aigus et le bourdonnement des graves, l'intense luminosité se déployant au dessus des graves majestueux du 2e, le 3e rempli de mystère, d'angoisse et d'anxiété, la hiératique lenteur du 4e, la déferlante des vagues puissantes et majestueuses du 5e, les plus nerveuses et brèves abstractions, les angulosités plus free du 6e sur lequel les vagues se font plus courtes, moins formées, la submersion perd en intensité, le sombre, ténébreux 7e, plage lente et hypnotique à l'imposante, vibrante et frissonnante gravité, le 8e où la lumière revient, plus gaie, le 9e où des strates de lumière en couches successives se déplacent sur la nappe envoutante des graves comme l'ombre et la lumière se mélangent dans un camaïeu précédant l'explosions des couleurs de la symphonie finale de "Hymne of libération"