Schedl, B: Kunst der Gotik -

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Résumé :
?ber einen Zeitraum von fast 400 Jahren ist die europ?ische Kunst des Mittelalters durch den Stil der Gotik gepr?gt.

Von Frankreich und Italien aus verbreiteten sich ab Mitte des 12. Jh. seinerzeit neue bautechnische L?sungen und r?umliche und fig?rliche Gestaltungsweisen ?ber ganz Europa.
Barbara Schedl stellt die Zentren gotischer Kunst vor und er?rtert zeitspezifische Sichtweisen.
Anhand ausgew?hlter Beispiele beschreibt sie die Vielfalt, Bedeutung und Funktion der gotischen Kunst. Ein Glossar erschlie?t zentrale Begriffe und Quellentexte. Die Katalogtexte zu den Bauobjekten sind durch Grundrisszeichnungen illustriert.?
Dieser Band stellt eine profunde Einf?hrung in den internationalen Kunststil der Gotik dar, die Basiswissen anschaulich und strukturiert vermittelt und motivieren will, das ein oder andere Thema eingehender zu studieren.
Dieser Titel ist auf verschiedenen e-Book-Plattformen (Amazon, Libreka, Libri) auch als e-Pub-Version f?r mobile Leseger?te verf?gbar.

Sommaire:
Vorwort 7
1 Rahmenbedingungen 9
1.1 Ann?herung an den Begriff Gotik 9
1.2 Struktur von Zeit und Ort 11
2 Lebensbedingungen, Vorstellungen und
Konzepte der Zeitgenossinnen und Zeitgenossen 13
2.1 Mensch, Technik und Umwelt 13
2.2 Geschichte und Politik, Kirche und Kloster 16
2.3 Wissen und Universit?t 18
2.4 Zusammenfassung: Neue Bild- und Raumformen 19
3 Der Grundstein in Frankreich 23
3.1 Skelettbau und Spiritualit?t: Saint-Denis und Abt Suger 23
3.2 Die gotische Kathedrale und ihre Strukturelemente: Chartres, Reims, Amiens 28
3.3 Effizienz und Bautechnik 44
3.4 Farbe und Licht - der Kirchenraum 47
3.5 Der Pariser Hof - Sainte-Chapelle und Buchkunst 48
4 Entfaltung - England, Italien und deutsches Sprachgebiet 53
4.1 Rivalit?t zum Kontinent: Gotik in England 53
4.2 Tradition und Innovation: Gotik in Italien (13. und 1. H?lfte 14. Jh.) 59
4.2.1 Friedrich II. - stupor mundi 60
4.2.2 Die R?ume der Zisterzienser und Bettelorden 61
4.2.3 Konkurrenz der Kommunen 66
4.2.4 Das Atelier Pisano 69
4.2.5 Giotto und sein Umfeld - davor und danach 75
4.2.6 Der selbstbewusste K?nstler 90
4.3 Rezeption und Synthese - Gotik im deutschen Sprachgebiet
13. und 1. H?lfte 14. Jh.) 92
4.3.1 Klosterkirchen, Bischofsitze, Pfalzkapellen 93
4.3.2 Liturgie und Inszenierung 100
4.3.3 Der Zackenstil 109
5 Neue Zentren, Formen und Funktionen (14. /15. Jh.) - Sp?tgotik 111
5.1 Der Papst in Frankreich 112
5.2 Ressourcenmanagement nach den Katastrophen 114
5.3 Zentrum Prag 116
5.4 Luxus und Andacht 123
5.4.1 Bibliophile Kostbarkeit - das Stundenbuch 123
5.4.2 Das eigenst?ndige Portr?t 124
5.4.3 Retabel und Altar 125
5.4.4 Andachtsbilder - Fr?mmigkeitsformen 128
5.5 Globalisierung um 1400 131
5.5.1 Burgund und Berry 131
5.5.2 B?hmen 135
5.5.3 England 137
5.5.4 Deutsches Sprachgebiet 137
5.5.5 Oberitalien 138
5.5.6 Sch?ne Madonnen 139
5.6 Die neue Wirklichkeit - die altniederl?ndische Malerei 139
5.7 Architektur im Wettbewerb 142
5.8 Farbe, Dramatik und Erz?hlfreude - Bildwerke n?rdlich der Alpen (2. H?lfte 15. Jh.) 144
5.9 Neue Medien 149
6 Res?mee 153
Literaturhinweise 155
Literatur zu Kapitel 1: Rahmenbedingungen 155
Literatur zu Kapitel 2: Lebensbedingungen, Vorstellungen und
Konzepte der Zeitgenossinnen und Zeitgenossen 156
Literatur zu Kapitel 3: Der Grundstein in Frankreich 157
Literatur zu Kapitel 4: Entfaltung - England, Italien und deutsches Sprachgebiet 157
Literatur zu Kapitel 5: Neue Zentren, Formen und Funktionen (14./15. Jh.) - Sp?tgotik 158
Abbildungsverzeichnis 161
Glossar 163
Register (Personen, Orte, Werke) 169