Perrin & Perrin - Bannwart Amélie

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Résumé :
Duo créatif qui oeuvre à quatre mains, Martine et Jacki Perrin explorent, depuis les années 1990, les richesses insoupçonnées du verre. Matière de la lumière, dans laquelle couleurs, ombres et jeux de transparences et d'opacités se fondent, contrastent ou se révèlent, le verre se fait sculptures minérales. Formes, échelles, effets mats ou translucides composent des oeuvres à la beauté singulière. Le regard plonge dans des océans qui semblent peuplés de chimères. Le duo crée aussi bien des pièces monumentales que plus intimistes, des masses compactes ou d'autres qui semblent au contraire se dissoudre sous nos yeux. A la limite de la matérialité, certaines sculptures fascinent par leur chromie métamorphosée sous l'effet de la chaleur extrême du four : les Perrin & Perrin sont des alchimistes. Chaque pièce est unique, chacune résulte des savoirs de l'artiste et de la magie des éléments entrés en fusion. Cette monographie présente pour la première fois toutes les facettes créatives du duo : l'atelier est un lieu d'exploration des possibles de la matière, le verre bien sûr, mais aussi le métal, la céramique, le textile, l'encre de Chine. Leur approche transdisciplinaire est ici restituée : telle une partition musicale, l'oeuvre des Perrin & Perrin se découvre au fil des pages sur des variations de rythmes de couleurs, de textures et de formes.

Biographie:
Martine et Jacki Perrin réalisent leurs premiers travaux en commun en 1967. Pendant plus de dix ans, ils développent un travail sur la céramique et apprennent la calligraphie extrême-orientale auprès de l'artiste coréen Ung No Lee. Ils commencent à s'intéresser au verre dans les années 1990 et enseignent aux universités d'été du verre de Sars-Poterie dès 1998. Le verre devient alors leur médium de prédilection. Ils mettent au point la méthode unique du " Build-in-glass ", qui leur permet de renouveler en permanence leur art. Leurs oeuvres, qui s'inspirent de la calligraphie, de la poésie et de la musique, jouent sur les effets de transparences, de porosités et surtout de lumière. Elles sont présentes dans les collections permanentes de grandes institutions françaises et étrangères, telles que le musée des Arts décoratifs de Paris ou encore le musée cantonal de Design et d'Arts appliqués contemporains de Lausanne.