Crest of a knave - Jethro Tull

Note : 4 Le presque retour au sources de Tull en 1987

par markusmala (Voir ses avis) le 23/10/2009

Façon de parler, mais sont incursion dans le tout électronique des albums précédent n'on pas plus a tous le monde. Et celui-ci fait apparaître le band complet, avec un peu moins de claviers virtuose et gadgets, mais peu être encore ça et là quelques duretés à cause de certains sons digitaux plus froid de l'époque. De belles compositions dans la veine des seventies, variés et ciselé. Une incursion dans les pays de l'Est ''Hot night in Budapest'', un des albums favori de Ian Anderson, qui reçu un grammy award pour le meilleur album Hard-Métal!!! Bien sûr il y avait erreur, ce qui n'empêche que cela a certainement aidé a la popularité de celui-ci.
Un excellent album.

Note : 5 tres bon jethro

par pm44dogue (Voir ses avis) le 07/08/2015

differend des premiers albums. il y a toujours la flute et la voix d'anderson. superbes balades, du rock. c'est varie du tull qoi... certains titres sonnent dire straits, a la sauce tull, j'adore aussi.

Note : 4 Jethro Tull "Crest Of A Knave"

par M-Hector (Voir ses avis) le 04/04/2024

Mis sur les rails par le tonique rock "Steel Monkey", enlevé, fringant, jouissive déferlante d'énergie avec la guitare tranchante de Martin Barre, les puissantes palpitations de la basse de Dave Pegg et la batterie programmée par Ian Anderson précédant "Farm on the Freeway" composition plus sophistiquée, travaillée, parcourue des envolées de la flûte de Ian Anderson, des éclatants riffs de guitare électrique, propulsée par la batterie dynamique de Doane Perry, puis "Jump Start" aux guitares explosives, à la flûte virevoltante, avec cette fois Gerry Conway à la batterie, "Crest of a Knave" à défaut d'être un hymne de heavy métal n'usurpe pas complètement son titre de meilleure performance vocale ou instrumentale en hard rock et métal.
"Said She Was a Dancer" aux fragrances de Dire Straits car la voix de Ian suite à une opération glisse dans les graves et peut rappeler celle de Mark Knopfler, d'autant plus que Martin montre qu'il sait aussi faire sonner sa guitare avec douceur, décorant la mélodie d'arabesques légères et grâcieuses et "Budapest" le sommet de l'album avec ses guitares acoustiques tendrement enlacées, subtilement entremêlées, Gerry Conway à la batterie, traversée d'envolées de flûte, d'éclats de guitare, caressée par le violon de Ric Sanders comme les douceurs acoustiques de "The Waking Edge" font retomber la pression et ralentissent le rythme, ravivé par les guitares hurlantes de "Mountain Men" et "Raising Steam".