Comics - Rall, Hannes

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Résumé :
Inhaltsverzeichnis Vorwort 1. Story-Entwicklung oder: Schreiben f?r Comics 1.1 Einf?hrung 1.2 Wo erz?hle ich? Erz?hlformate und Seitenzahlen 1.3 Der 1-Panel-Gag 1.4 Der 1-zeilige Comicstrip 1.5 Der Gag-Onepager 1.6 Einseiter als serielle Fortsetzungsstruktur 1.7 Kurzgeschichte 1.8 Das Comicheft 1.9 Album 1.10 Graphic Novel 1.11 Die unendliche Geschichte 1.12 Zusammenfassung 1.13 Was erz?hle ich, oder: Wo kommen gute Geschichten her? 1.14 Universelle Themen 1.15 3-Akt-Struktur: Brot und Butter im erz?hlerischen Mainstream 1.16 F?nf Elemente eines guten Comicskripts 1.17 Formate zur Stoffentwicklung 2. 'Das war f?r mich keine Arbeit, sondern Lebenserf?llung.' Gespr?ch mit Christina Plaka 3. Panel- und Seitenlayout 3.1 Einf?hrung 3.2 Comic und Film im Vergleich 3.3 Das Einzelpanel und seine Komposition 3.4 Lines of Action der Figuren 3.5 Lines of Action und tonaler Kontrast 3.6 Diagonal- und Gr??enkontrast, Symmetrie und Bild im Bild 3.7 Weitere Grundregeln der Panelgestaltung 3.8 Panels im ?Orchester?: Das Seitenlayout 3.9 Das starre oder ?klassische? Panellayout 3.10 Variation von Panelgr??e und Proportionen im Seitenlayout 3.11 Spiel mit der Form: Experimentelle und innovative Seitenlayouts 3.12 Comicspezifische narrative Techniken des Panel- und Seitenlayouts 4. Visual Development 4.1 Visual Development f?r Comics: Eine Einf?hrung 4.2 Exkurs: Warum ?ber Stil im Comic reden? 4.3 Vorbilder kopieren und sich davon abheben 4.4 K?nstlerische Traditionen verstehen: Stilschulen 4.5 Geschichte und Zeichenstil 4.6 Auftragsarbeiten: Stilistische Vielseitigkeit anbieten k?nnen 4.7 Die wichtigsten Stilrichtungen im Comic 4.8 Beispiele verschiedener Stilrichtungen in der Anwendung 4.9 Gestaltung mit System: Entwicklungsschritte im Visual Development 4.10 Mood Boards 4.11 Das ?bergreifende Designkonzept oder: Durch stilistische Geschlossenheit ein grafisches Universum definieren 4.12 Charakterdesign 4.13 Mit vielen Skizzen beginnen! 4.14 Design der Umgebung (Environment Design) und der Requisiten 4.15 Farbdesign 5. 'Talent, Flei? gepaart mit handwerklichem K?nnen, Freude an dem, was man tut, und das Qu?ntchen Gl?ck werden immer die Ingredienzien des Erfolgs bleiben.' Gespr?ch mit Michael Meier 6. Bleistiftvorzeichnung oder Penciling 6.1 Einleitung 6.2 Zeichnerische Grundlagen lernen und verbessern 6.3 Dynamische Zeichnungen statt steifer Posen 6.4 Line of Action 6.5 Das Konzept perspektivischer Verk?rzung 6.6 Arbeitsschritte beim Penciling: Vom Layout ?ber Breakdowns zur detaillierten Vorzeichnung 6.7 Das richtige Arbeiten mit Referenzmaterial 6.8 Perspektive 6.9 Perspektivische Darstellungsformen anderer Kulturkreise 7. Inking 7.1 Einf?hrung und k?nstlerischer Kontext 7.2 Grundregeln 7.3 Entspricht Inking dem Abpausen der Vorzeichnung? 7.4 Variation der Linienst?rke 7.5 Die Gretchenfrage: Kontrastreiche Beleuchtung oder graue Suppe? 7.6 Tricks und Tipps 7.7 Lichtsetzung durch Inking: Der Tuscher als Kameramann 7.8 Screentone 7.9 Grundregeln der Beleuchtung 7.10 Spotting Blacks 7.11 Grafische Kontrolle des Erz?hlflusses durch strategisch platzierte Schwarz- und Wei?fl?chen 7.12 Narrative Fokussierung durch Positiv gegen Negativ 7.13 Schwarz vor Schwarz: ?Aur? 7.14 Darstellung von Materialit?t und Volumen beim Inking 7.15 Spezialtechniken 7.16 Inking-Tools: Traditionell und digital 7.17 Eine (Vor-)Zeichnung?-?viele Stile 8. Farbe und Kolorierung im Comic 8.1 Einf?hrung: Warum und wozu Farbe? 8.2 Kolorierung im Produktionsprozess 8.3 Flatting 8.4 Grundprinzipien und Farbtheorie 8.5 Farbkreise und Farbkontraste 8.6 Die Gestaltungsparameter der Farbe 8.7 Lokal-, Erscheinungs- und Ausdrucksfarbe 8.8 ?bergeordnetes Prinzip: Verwenden Sie nicht jede Farbe, die es gibt! 8.9 Die dramaturgische Wirkung von Farbe 8.10 Trennung von Figuren und Hintergr?nd...

Biographie:
Inhaltsverzeichnis Vorwort 1. Story-Entwicklung oder: Schreiben f?r Comics 1.1 Einf?hrung 1.2 Wo erz?hle ich? Erz?hlformate und Seitenzahlen 1.3 Der 1-Panel-Gag 1.4 Der 1-zeilige Comicstrip 1.5 Der Gag-Onepager 1.6 Einseiter als serielle Fortsetzungsstruktur 1.7 Kurzgeschichte 1.8 Das Comicheft 1.9 Album 1.10 Graphic Novel 1.11 Die unendliche Geschichte 1.12 Zusammenfassung 1.13 Was erz?hle ich, oder: Wo kommen gute Geschichten her? 1.14 Universelle Themen 1.15 3-Akt-Struktur: Brot und Butter im erz?hlerischen Mainstream 1.16 F?nf Elemente eines guten Comicskripts 1.17 Formate zur Stoffentwicklung 2. 'Das war f?r mich keine Arbeit, sondern Lebenserf?llung.' Gespr?ch mit Christina Plaka 3. Panel- und Seitenlayout 3.1 Einf?hrung 3.2 Comic und Film im Vergleich 3.3 Das Einzelpanel und seine Komposition 3.4 Lines of Action der Figuren 3.5 Lines of Action und tonaler Kontrast 3.6 Diagonal- und Gr??enkontrast, Symmetrie und Bild im Bild 3.7 Weitere Grundregeln der Panelgestaltung 3.8 Panels im ?Orchester?: Das Seitenlayout 3.9 Das starre oder ?klassische? Panellayout 3.10 Variation von Panelgr??e und Proportionen im Seitenlayout 3.11 Spiel mit der Form: Experimentelle und innovative Seitenlayouts 3.12 Comicspezifische narrative Techniken des Panel- und Seitenlayouts 4. Visual Development 4.1 Visual Development f?r Comics: Eine Einf?hrung 4.2 Exkurs: Warum ?ber Stil im Comic reden? 4.3 Vorbilder kopieren und sich davon abheben 4.4 K?nstlerische Traditionen verstehen: Stilschulen 4.5 Geschichte und Zeichenstil 4.6 Auftragsarbeiten: Stilistische Vielseitigkeit anbieten k?nnen 4.7 Die wichtigsten Stilrichtungen im Comic 4.8 Beispiele verschiedener Stilrichtungen in der Anwendung 4.9 Gestaltung mit System: Entwicklungsschritte im Visual Development 4.10 Mood Boards 4.11 Das ?bergreifende Designkonzept oder: Durch stilistische Geschlossenheit ein grafisches Universum definieren 4.12 Charakterdesign 4.13 Mit vielen Skizzen beginnen! 4.14 Design der Umgebung (Environment Design) und der Requisiten 4.15 Farbdesign 5. 'Talent, Flei? gepaart mit handwerklichem K?nnen, Freude an dem, was man tut, und das Qu?ntchen Gl?ck werden immer die Ingredienzien des Erfolgs bleiben.' Gespr?ch mit Michael Meier 6. Bleistiftvorzeichnung oder Penciling 6.1 Einleitung 6.2 Zeichnerische Grundlagen lernen und verbessern 6.3 Dynamische Zeichnungen statt steifer Posen 6.4 Line of Action 6.5 Das Konzept perspektivischer Verk?rzung 6.6 Arbeitsschritte beim Penciling: Vom Layout ?ber Breakdowns zur detaillierten Vorzeichnung 6.7 Das richtige Arbeiten mit Referenzmaterial 6.8 Perspektive 6.9 Perspektivische Darstellungsformen anderer Kulturkreise 7. Inking 7.1 Einf?hrung und k?nstlerischer Kontext 7.2 Grundregeln 7.3 Entspricht Inking dem Abpausen der Vorzeichnung? 7.4 Variation der Linienst?rke 7.5 Die Gretchenfrage: Kontrastreiche Beleuchtung oder graue Suppe? 7.6 Tricks und Tipps 7.7 Lichtsetzung durch Inking: Der Tuscher als Kameramann 7.8 Screentone 7.9 Grundregeln der Beleuchtung 7.10 Spotting Blacks 7.11 Grafische Kontrolle des Erz?hlflusses durch strategisch platzierte Schwarz- und Wei?fl?chen 7.12 Narrative Fokussierung durch Positiv gegen Negativ 7.13 Schwarz vor Schwarz: ?Aur? 7.14 Darstellung von Materialit?t und Volumen beim Inking 7.15 Spezialtechniken 7.16 Inking-Tools: Traditionell und digital 7.17 Eine (Vor-)Zeichnung?-?viele Stile 8. Farbe und Kolorierung im Comic 8.1 Einf?hrung: Warum und wozu Farbe? 8.2 Kolorierung im Produktionsprozess 8.3 Flatting 8.4 Grundprinzipien und Farbtheorie 8.5 Farbkreise und Farbkontraste 8.6 Die Gestaltungsparameter der Farbe 8.7 Lokal-, Erscheinungs- und Ausdrucksfarbe 8.8 ?bergeordnetes Prinzip: Verwenden Sie nicht jede Farbe, die es gibt! 8.9 Die dramaturgische Wirkung von Farbe 8.10 Trennung von Figuren und Hintergr?nd...

Sommaire:
Unterhaltsam und gleichzeitig wissenschaftlich fundiert f?hrt Comics: Konzept und Gestaltung in die kreative Praxis ein. Die verschiedenen Schritte vom Szenario zur fertigen Seite werden im Detail erkl?rt, dabei steht die Frage immer im Vordergrund, wie das visuelle Erz?hlen einer Geschichte optimal in der Kombination zwischen Wort und Bild umgesetzt werden kann. Beginnend mit dem Szenario (dem Drehbuch des Comics) beschreiben folgende Kapitel Panelaufteilung und Seitenlayout, Vorzeichnung (Penciling) und Tuschen (Inking), Farbgebung, Lettering und Titelbildgestaltung. Exklusive Interviews mit deutschen und internationalen Zeichner*innen, runden das Buch ab. Diese Interviews sind so gew?hlt, dass sie zus?tzliche Themenbereiche abdecken, wie die Sichtweise des Comicverlegers, Manga, professionelle Praxis zum Broterwerb und Comics im Internet. Die australischen Comiczeichner Stuart Medley und Bruce Mutard steuern die internationale Perspektive bei und geben Einblick in die Praxis von Graphic Novel und Werbe-/Erkl?rcomics. Wie in der erfolgreichen Schwesterpublikation Animationsfilm: Konzept und Produktion erg?nzen sich Text und Illustrationen des Autors, um die komplexe Materie zu vermitteln. Der Band ist dar?ber hinaus reich mit zum Gro?teil unver?ffentlichten Comiczeichnungen der deutschen Gr??en Stefan Dinter, Michael Meier, Christina Plaka und Daniel Lieske illustriert. Visuelle Beispiele der gro?en Klassiker Hal Foster, Alex Raymond, Milton Caniff und Chester Gould demonstrieren die praktische Umsetzung gestalterischer Prinzipien. Das Buch ist gleicherma?en f?r Anf?nger und Fortgeschrittene, Profis und Forscher geeignet, die sich kompetent ?ber das Machen von Comics informieren wollen. F?r Comic-Einsteiger*innen wird ein systematischer Weg aufgezeigt, sich praktisch zu verbessern - wozu es Aufgaben am Ende jedes Kapitels gibt. Gleichzeitig wird die Materie auf einem Niveau vermittelt, die auch f?r Fortgeschrittene und Profis zahlreiche Entdeckungen bereith?lt. Dazu tragen sowohl die Werkstatteinblicke arrivierter Kolleg*innen, als auch die zahlreichen Analysen bekannter Comic Klassiker bei. Comicforscher*innen finden akademisch aufgearbeitete Informationen zur kreativen Praxis, die es Ihnen erm?glichen, sich wissenschaftlich mit dem Thema auseinanderzusetzen....